反光镜：咱们不可以丧。

　

  反光镜乐队：中国著名老牌朋克乐队，成立于1997年。乐队三名成员：李鹏（主唱兼吉他手）、田健华（贝斯兼和声）、叶景滢（鼓手兼和声）。音乐理念深受美国Green Day，Nofx，Lagwagon等著名乐队所影响。

  田健华和叶景滢当初在一个大院长大，当时他们的发小因为Kurt Cobain而自杀了，这也让他们接触到了Grunge，之后又收到Green Day的影响，玩起了朋克，1997年成立了反光镜乐队。

  同一年，还如城乡结合部一般的五道口也诞生了一间不太起眼的小酒吧——嚎叫俱乐部（Scream Club）。

  吕玻在开办酒吧的起初，也没想过开的是朋克酒吧或者是金属俱乐部什么的，就是一个演出的场所而已。后来肖容、李鹏他们几个找来，在一个周末定了一场演出，再后来4月8日的“朋克之夜”彻底掀起了地下朋克场景，脑浊、A Boys、69、反光镜，揭开了北京朋克时代的序幕。

  “朋克之夜”时，反光镜还只有两首歌曲，但靠着随性不羁的演唱，热情奔放的音乐，反光镜很快成为了嚎叫俱乐部最受欢迎的乐队之一，形成了反光镜——脑浊——69——A BOY为主力的无聊军队。无聊军队四支乐队共用一间排练室，隔两天就排练，基本上每天在一起，磨合感情，“有点乌托邦的感觉”。

  虽然这个小小的酒吧只坚持了两年多，但从此诞生的反光镜成为了北京朋克音乐的中坚力量，甚至赢得了邻国朋克音乐人的尊敬，2000年，他们在日本人民唱片发行发行唱片合集《北京嚎叫》，以及与人民唱片合作，在中日两地发行了专辑《反光镜》。2001年，反光镜成为第一支去美国巡演的中国朋克乐队，参加美国华盛顿州立大学音乐节，在美国8个城市巡演20场，并与著名摇滚乐队ANTI-FLAG同台表演。成为了传播中国朋克文化的先锋。

  06年，反光镜加入了飞行者唱片。签约后很快录制了真正属于乐队的第一张专辑《成长瞬间》。那几年反光镜一直在巡演，状态稳定，乐队的发展进入了正轨，和公司合作顺畅，生活也变得安逸。反光镜的音乐也开始了转型，如果说《成长瞬间》还是传统朋克的风格，接下来的《释你》更多元化了一些，其中如《释你》《只有音乐才是我的解药》也成了他们“转型”后的代表作。

  那段时间除了巡演以外，他们仨常在一起交流想法，聊聊音乐的动机。因为每个人喜欢听的音乐不太一样，积蓄的营养也不一样，所以出来的动态和状态，包括配器，形成新反光镜独树一帜的一种感觉。他们用音乐创作与现场表现，将摇滚乐与商业结合，成了一支成熟有责任感的乐队。

  虽然有着成长的烦恼，但反光镜对未来从始至终保持着积极的态度。三个人在玩乐队之前都玩过滑板，对他们来说，人生就是受伤了爬起来，摔倒了再爬起来，不言放弃，因为放弃太容易，而坚持却很难。享受过程中的痛苦，才能更积极的面对生活。

  曾经在五道口一间平房里对着屈指可数的观众唱歌的反光镜乐队如今也21岁了，去美国巡演过，做过工体的演出，也进过人民大会堂。为动画电影配过乐，也在电视剧里玩过票。

  有人开始说，反光镜越来越商业化了，反光镜失去了当年的躁动，反光镜不再“朋克”了。但在反光镜看来，朋克最简单的就是自由，保持自我，唱自己最喜欢的歌曲，做自己最喜欢的音乐。在《新的一天》一起唱《我们的歌》在《嚎叫俱乐部》一起唱《晚安北京》。

  OPEN开腔：乐队成立到现在已经21年了，但是一直充满年轻人的活力，想问一下你们，是如何从始至终保持这份活力和青春的？

  OPEN开腔：很多乐队到后期会陷入一个创作的瓶颈，我想表达的东西都已经表达出来了，你们会觉得有这样的时候吗？

  反光镜：我们还好吧，我们现在主要的瓶颈就是我们工作的时间太多了，因为我们每年要巡演，有大量的巡演和音乐节的演出活动。所以说实话，我们能真正地静下来，能有一两个月，或者两三个月的创作期非常难得。所以是尽量挤时间去做这么多东西吧。

  反光镜：不会比较，这都跟自己的孩子似的，你说谁分老大老二老三老四哪个更好？都是自己的。而且其实都是别人说了算，我们说了也不算，我们最喜欢的可能别人根本就不买账，我们觉得特别不重要的一首歌，好多人就喜欢，经常是这样。

  OPEN开腔：你们觉得有哪首歌是被大众所低估了的？或者自己很喜欢，但不太被乐迷关注的？

  反光镜：《成长瞬间》里的《无奈》和《坦白》，我们都特别花心思去编曲，我们觉得编的太有营养，太有智慧了，结果甚至没有人听过那歌。

  反光镜：没有人不在乎，但你也不可能因为他就怎么样。我们仨肯定都希望人家喜欢，说真好听，但肯定有人说不好，一定会。我只能说我会不高兴看到这一个，但不可能会影响我创作，我不可能因为你不喜欢，或者你觉得不好，来影响我们三个人的。

  我们能放在专辑里的歌都是我们深思熟虑去选择的作品，我们三个肯定是我们三个愿意，我们三个过瘾才做，不可能因为别人做出取舍，这不成立，没有人会这样。

  OPEN开腔：反光镜从创立到现在，音乐也有不少的变化，你们感觉自己还是一个朋克乐队吗？

  反光镜：前两天还有朋友问我们这样的一个问题，说当我们六七十岁我们还在舞台上演出，没有人会讨论你还是不是一个朋克，而且我们觉得在国内能一直玩乐队20多年，已经挺朋克的了。

  OPEN开腔：朋克在西方一直都是叛逆、年轻的代言词，反光镜其实还有很多正能量的歌曲，也有一些清新的气质在里面，你们觉得朋克也会成为一种传递正能量的方式吗？

  反光镜：肯定可以吧，其实国外也有很多的正能量乐队，其实批判一些觉得不健康的社会现象的时候，本身也是一种正能量，而且我们觉得朋克最简单的就是自由，我们三个的作品也是代表我们三个的性格。

  OPEN开腔：那你们觉得音乐人应该表达自己的一份社会责任感？像之前也发表过环保类型的那个《还我蔚蓝》

  反光镜：会有，我觉得作为一个摇滚乐队，应该去宣扬正能量的东西。我觉得年轻人要坚强，不要颓废，要对得起父母、家人和朋友，这是我们从始至终比较宣扬的。听我们音乐的人都比较年轻，小的可能十五六岁，应该给他们一个正确的社会观和价值观，我们年轻玩乐队之前我们都玩滑板，所以就是受伤了爬起来，摔倒了要爬起来，别说放弃，因为放弃太容易了，坚持很难。

  反光镜：我觉得他们实在没什么可聊的了，没事瞎找一词，没事自己丧自己，每天不出去，在网吧里待着，花十块钱一小时，他是够丧的，因为他看不到好的事物。我觉得其实任何一个人都有一个小宇宙，他要不往阳光的地方看，他肯定丧。还是多出去，多跟朋友交流交流，少生活在互联网的世界里就不会丧。

  我们不喜欢丧，我们讨厌丧，我们也不能丧，人应该学会享受痛苦，而不是去丧。只有痛苦了以后，你才能变的更积极，享受这个痛苦的过程之后你知道，原来我能比这个更好。所以我觉得丧不是文化，是屎。

  OPEN开腔：去年在《我的体育老师》中也客串了一把自己，自己演自己是一种什么样的感觉？

  反光镜：就是好玩，我们觉得特好玩，有意思，我们仨也愿意演，也希望导演给我们多加一点戏份！

  反光镜：如果有机会我们也愿意，我们挺想挑战不一样的，因为上一次演的就是乐队，我们想演点不一样的。而且从他们那些演员身上也能学到，看看人家怎么敬业，怎么不睡觉，怎么记大量的台词。

  反光镜：现在氛围和市场慢慢的变好，更多的人听摇滚乐，更多年轻朋友做摇滚乐，就更得珍惜，要珍惜玩音乐的友情，大家要坚持玩下去。现在很多年轻的乐队寿命很短，很脆弱、不堪一击，他们可能在一起随便一个原因，就可以随便解散或者换乐手。

  我觉得玩摇滚乐不仅是一种音乐，所谓的信仰无非就是大家在一起创造一个比较灵魂的东西，而不是说大家在一起仅仅是为了一些所谓物质上、吸引女孩、吸引眼光、穿着，不是这样。有很多乐队，比如痛仰、二手玫瑰、扭机这样的国内乐队，都给好多年轻人做了很好的榜样，大家坚持在一起玩音乐演出，认真做音乐，这个很健康，我们也喜欢这样。

  OPEN开腔：你们之前有说过国内的音乐节在硬件设施上和国外有很大差距，现在国内音乐节的水准又提升了吗？

  反光镜：我依旧是觉得一般，因为我们最近还演过一些特别不好的。我觉得其实大家远的不用去，去韩国日本看看，人家设备各方面，包括歌迷，这是全方位的。

  OPEN开腔：现在还是以后，流行都是一阵风，火过了就算了，那你们觉得摇滚乐会走向主流吗？或者是想让他们火这么一阵吗？就像前阵子嘻哈、民谣，火了那么一阵，然后所有的人都跟风去喜欢，之后也就不了了之了，反倒是有了一帮二混子的音乐人进到了这个圈子里，你们会希望摇滚怎么发展呢？

  反光镜：我觉得还是往好的方向发展吧，我觉得摇滚乐，因为比其他的一些音乐，存在时间相对来说比较长一些。这么多年下来，从崔健开始，我觉得大浪淘沙，是缺的肯定早就死了，什么风格都有，我觉得摇滚乐火过，很早以前就火过，我觉得摇滚乐一直，到现在为止这些做摇滚乐的人，心态都比较好，大家都没什么怎么样怎么样，我觉得顺其自然、顺其自然。

  OPEN开腔：你们觉得现在有什么年轻的乐队，是你们欣赏的或者是有潜力的？

  反光镜：离家没那么远了，终于在北京又演了。终于演完可以回家，不用回酒店了！

  反光镜：我们去台湾其实是两件事，第一件事是录专辑，第二件事情是我们反光镜工作室的一个团建，大家一块去那边玩玩，吃吃喝喝。这次我们去了台湾一个非常老的录音棚，已经有30年了吧，叫强力录音棚。我们小时候听过的很多台湾主流的音乐人，都在里边录音，非常专业，录音师也都是资历非常深的。

  反光镜：这一次我们新专辑，就是想给大家听一些不一样的反光镜的东西，我们原来歌迷老在说，反光镜上一张唱片有点软，我们这一次唱片里有很硬的东西，就怕硬的你们接受不了。

  我们想做跟别人不一样的音乐，也想做跟上一张不一样的音乐，但我们也想做有智慧的音乐，所以我们三个人在作曲和编程上面有很多想法，所以我们现在还没有完全结束后期制作。